因《色戒》而令華人電影最近出現狂熱的爭議，卻讓筆者想説另一番話。

　　在缺乏知識分子電影傳統的中國，四十四歲的中國導演姜文在今年樹立了一個新標杆：他的電影《太陽照常升起》使華人觀衆第一次産生了像法國新浪潮電影所帶來的那種體會，看得懂的和看不懂的人們在兩個世界裡進行著“鷄同鴨講”的對話。

　　姜文顯然是新中國電影界的奇才。他出生在河北省唐山市，十四歲時經歷過中國當代史上最震撼的災難唐山大地震。從中央戲劇學院畢業兩年後，姜文即以二十三歲年齡在大導演謝晉的代表作《芙蓉鎮》裡出演了一位被打倒的右派知識分子，並贏得當年中國電影最高奬的影帝稱號。此後，他逐漸由表演而導演，自十年前的《有話好好説》開始，以《鬼子來了》、《天地英雄》、《陌生女人來信》而至今天的影像高峰。

　　與張藝謀電影的商業娛樂性所不同的是，姜文的電影作品不僅極具藝術趣味，且常帶有濃重的歷史悲情。當他決定將江蘇女作家葉彌的短篇小説《天鵝絨》改編成電影的時候，或許就註定了這些新的、歷史的視覺元素——姜文把小説大改爲四個獨立成章而又一體的段落，講述一段20世紀中期的中國故事，時間則跨越民國、解放、文革、當代。

　　在這部反映“人性慾望中各種極致境界”的電影中，令人心魂馳蕩的色彩感、天才不羈的想象力、趣味盎然的獵奇性，也同樣製造出了觀衆解讀對立的麻煩。香格里拉式的村莊、南洋風格的學校、色彩炫烈的新疆戈壁以及荒誕幽默、浪漫迷人、令人震驚的愛情故事雖然都有中國符號，但卻被染上強烈的夢幻色彩——這是習慣了故事情節的觀衆並不習慣的視覺表達。無疑地，姜文挑戰了華人電影的觀賞趣味。

　　然而這部具持久魅力、驚心動魄的作品卻給筆者帶來另一種思考：即中國新一代藝術家正用最本眞質樸的思想和最絢麗多彩的技巧探索歷史的、現實的、未來的夢幻，它旣具有了迷藥流行的當代社會特徵，卻也具有著對歷史現場的不同感知——對文革歲月的記憶與表達具有了與上一代知識分子截然不同甚至格格不入的符號。

　　據説電影片名來源於姜文喜歡的美國作家海明威的《太陽照常升起》。八十年前當海明威在巴黎寫下這部名著的時候，或許他並不能想到八十年後的中國會誕生這樣一個夢幻世界的精靈，而並不僅僅是他那個時代的迷惘。曾經擁有法國妻子的姜文，把他所感受的法國文化、社會思想、美學技巧融合在自己的空間，以巧妙地鏈接起來的四個部分展開故事懸念，從而把這種國際化視野下的中國歷史碎片演繹出了另類的色彩。

　　電影之外値得深思探討的話題則是，今日中國社會的映像是否接近於海明威當年寫作時期的美國？一個相似的社會悖論現象是：迷惘一代也同時追隨著美國夢，精神的恍惚也伴著對奮鬥和成功的渴望，物欲的世界讓他們逃離傳統卻又不敢走出多遠。相反，現代化將中國夢植入靑年一代大腦的同時，卻讓他們對重新認識歷史産生了積極影響。

　　要解析當今時代中國社會大衆之夢看來也是困難的，因爲工業製造的現狀和福利社會的前景，都讓中國社會階層重組和變遷中充滿了可能性。人們在中國夢的追逐中丢棄了心靈的慰藉、愛情的純美，而那些先知先覺的知識分子則前瞻審視著西方工業發達的後遺症，於是他們用各自不同的方式表達出那種強烈刺激的壓抑感和撕裂感。從美術、雕塑、音樂、電影出發，他們必將這種感知帶往未知但覺得可以預知的未來。

　　太陽照常升起，旣是一個舊世界的延續，也是一個新世界的曙光。而中國夢在這樣錯綜複雜的光影裡正展現著不同層次的斑駁色彩。姜文則在這樣一個大時代端出了自己精心烹調的視覺大餐，他用獨立的思考和表達呈現出挑戰個人史的姿態。

　　不容易看懂是顯然的，尤其是在電影概念內部。因爲同時擁有社會變遷思考和藝術文化趣味的電影在中國是絶無僅有的。當然，姜文能否走出自己，還要看他下一部作品。至於中國夢究竟該怎樣呈現，還要看未來的國人把現在的誰當作大師。