1 导演算是交错作业了

    《天堂口》的预告片甫一亮相，就有一种很不祥的预感，因为实在是太“车墩范儿”了，车墩是专拍老上海场景的影视基地，《天堂口》的所有场景之简单、虚假几乎到了无法忍受的地步。虽然导演貌似打造了一个谓之“天堂”的歌舞厅，但是对不起，观众不收货。

    如果说场景的简单是受预算等客观条件所限，那么剧情和人物的设置也许是导演本人最沾沾自喜的了。你可以感受到导演认为自己对人物的性格做了多么到位的安排，关系是多么纠结，命运是如何多舛，现实又是如此的残酷。但是比较无趣的是，他们的挣扎一点也不会令观众同情。空有理想，但不面对现实，然后还要责怪外界环境，最后又故作悲剧牺牲品，实际上除了自己，谁也感动不了。这种自我臆想式的假悲情是这部影片不能感动观众的根本原因，因为你不知道那些人不能低下他们“高傲”的头颅是为了什么，即使低下了，他们又能干些什么。

    一部并不幽默的电影最后被看成笑片，是最可怕的结果。作为一个处女作就能调动到如此阵容的导演，实在是相当差地完成了自己的首次亮相。□表江

2 张震算是被“陷害”了

    毫无疑问，这部作品会成为张震的人生污点，虽然他此前已经有了《第一次亲密接触》这么一个污点，但显然《天堂口》的污点影响更大更坏。

    “这样才叫杀手”、“这就是我的命”……虽然才8月，但是2007年的年度十大经典台词他已经预占两位了，能和他PK的估计只有《男儿本色》里的吴京。你以为让他穿最体面的戏服、拿最好看的枪、摆最帅的Pose就是喜欢一个演员吗？我觉得张震整个一个被导演陷害了，导演把他对吴宇森、对吴宇森喜欢的60年代法国和美国黑帮片的种种崇拜，全都用最最拙劣和低幼的方式，通过张震这个酷帅忧郁代言人的载体装腔作势地展示了出来，看看结尾他开枪的方式，说周杰伦弹琴耍帅超自恋的人全都要闭嘴了，关键这肯定不是张震想要的效果，他肯定是被“陷害”的。□麦琪

3 吴彦祖算是保住形象了

    就像《无极》中的张东健一样，吴彦祖在《天堂口》中扮演的阿峰很神奇地成为惟一一个能博得观众几分好感的角色。阿峰的天真和善良以及坚持底线是几位男主角中惟一不让人反感的，原因在于吴彦祖没有像张震和刘烨那样用力过度地表演。

    比较维持自己一贯的平稳低调路线，挽救了吴彦祖在这部齐集了当红小生但无一表现自己正常水平的《天堂口》中的形象。□表江

4 只有刘烨还是那么使劲儿

    和在行里打拼多年的香港演员以及“半路出家”的孙红雷不同，中央戏剧学院表演系毕业的刘烨最有“表演艺术家范儿”。这种范儿的好处是具有专业素养和敬业精神，不管什么样的戏都会使劲儿表演；坏处是基本没有本色演出的自然效果，一举一动都能看出表演的痕迹，就像一些螺丝钉，一拧开就能看到它的全部想法和技术运用。

    在《天堂口》中，刘烨仍然大力发挥了“表演艺术家范儿”，可以看出他努力参考了阿尔·帕西诺主演的黑帮片，用心做到“疯狂、脆弱且有层次感”，从一开始的忠诚大哥，到后来的狠辣打手再到最后的悲情老大，每一阶段都算有板有眼。

    对于一部完全没有拍摄技巧的电影而言，刘烨技巧性十足的表演还是看得下去的，而且由于角色性格不像《黄金甲》那么歇斯底里，所以刘烨也不至于表演得过于卖力。总的说来，刘烨是《天堂口》里为数不多的及格因素之一，与张震形成了鲜明的对比。□光猪